E. A. Flow

E. A. Flow

El rapero Edgar Allan Flow (E.A. Flow) quiere ser una alternativa musical para el público. No quiere imitar estilos, ni ritmos, sino crear un sonido original. Se ha hecho famoso con una canción que se llama Quitipon que está bien pegada en Puerto Rico, pero por mas que quiera ser original, al chamaco lo confunden mucho con Calle 13.

En el disco "Un sitio llamado lejos" se unió al proyecto el DJ. Dani Fornari y la dinámica entre ambos artistas es de colaboración, donde cada uno aporta lo que desea, “sin censuras”. La ley entre estos dos jóvenes es que la musa fluya y que se haga música que salga del corazón.

EA Flow señaló que conoce a Dani Fornaris desde la infancia, pues el hermano del productor rapeaba con él en la adolescencia.

Big Punisher (Big Pun)

Big Punisher (Big Pun)

Big Punisher (abreviado Big Pun, nació con el nombre de Christopher Lee Rios el 9 de noviembre de 1971 en el South Park, Houston, Texas], EEUU, y murió el 7 de febrero de 2000 en Atlanta,Georgia EEUU) fue un rapero de origen portorriqueño que emergió de la escena underground en el Bronx a finales de 1990.

Nacido en una comunidad de latinos en el South park Houston, durante sus primeros años en el mundo del hip hop, Christopher Rios practicaba basket, boxeo y otros deportes. Big Pun empezó a escribir para sus raps durante la década de los 80’ hasta el punto de formar Full A Clips Crew con Triple Seis, Cuban Link y Prospect. Después de asociarse en 1995 con el también originario de Puerto Rico y el Bronx Fat Joe, en 1995, Pun hizo su debut comercial en Jealous Ones Envy (J.O.E.), tema del segundo álbum de Fat Joe.

Los seguidores de Pun alaban sus complejas combinaciones de rimas, su excelso juego de palabras, la habilidad con que mantenía el ritmo y su implacable flow, llegando a quedarse sin aliento a pesar de su enorme peso.

E. Acosta & Lil Man

E. Acosta and Lil Man

MC, B-boy y sobre todo Vieja escuela esos son algunos de los atributos de el Sr. Lil Man o Pewee como muchos de los que se ganaron los honores dentro de la vieja escuela.

B-boy , bailarín de profesión y Mc por convicción y amor, Este gran amigo de fila domina muy bien ambos idiomas Inglés y Español a la hora de interpretar un tema , muchos recordarán el grupo ligado al No Mel Syndicate "65 de Infantería" que además de ser el legendario batallón boricua que capitalizo regiones en la Segunda Guerra Mundial, como así en Korea honrando el nombre de los soldados boricuas se crea como colectivo musical en pro del hip hop boricua. Aquí en este proyecto Lil Man recupera muchos de sus trabajos sueltos y decide compartirlo con el público de la web, esperando que lo disfruten y lo incluyan en su colección.

Cabas

Cabas

Cabas es sensible y lo transmite en su diáfana conversación. La profundidad en sus criterios, al igual que las aguas caribeñas que bordean su natal Barranquilla, hacen de este joven cantautor un orador coherente que cuenta sus experiencias -tanto musicales, como las más amorosamente tormentosas- con la avidez de un niño.

Se fue a Paris y en sus calles se nutrió de los sonidos callejeros, de las madrugadas frías y de mirar en los adoquines azules los primeros reflejos del amanecer.

Cuando llegó a New York visitó centros nocturnos donde no falta el talento más agudo y compartió con sus visitantes.

Y así ha crecido Cabas, uno de los juglares más representativos de Colombia y un compositor con mucho que brindar. Está enriquecido por las raíces de su tierra, por el talento para crear que le surge como algo inevitable, y la inteligencia para saber, que siempre se puede más.

Brother Ali & Plain Ole Bill

Brother Ali and Plain Ole Bill

Trabajo en conjunto de Ali y el DJ de Minneapolis.

Brother Ali & BK - One

Brother Ali and BK - One

Disco en conjunto de estos grandes del Rap.

Arena Hash

Arena Hash

Arena Hash es el nombre de un grupo de Rock peruano de la década de los ochenta (1986), liderado por Pedro Suárez-Vértiz como voz y guitarra Patricio Suárez-Vértiz en el bajo Alex Kornhuber con la guitarra y Arturo Pomar Jr. en la Batería. El cuarteto nació en las aulas del Colegio Maria Reyna de San Isidro en 1986, en la ciudad de Lima, Perú.

Historia
El origen del nombre de la banda surge cuando Pedro quería un nombre compuesto para el grupo y Alex pedía que una de las palabras tenga que ver con la playa, el mar y esas cosas. Se pensó en Arena Blanca, Arena Azul, entre otros nombres; pero para Pedro era muy cursi, sin fuerza, quería ponerle colores.

Entonces se pensaba en la palabra Hash que sonaba a hashish. Aquel juego de doble sentido le gustaba a Pedro, pero le molestaba que sea una palabra inglesa, que significa: picadillo. Entonces Pedro estaba en el salón de clase con Alex y se pasaban papelitos con las diferentes combinaciones. Cuando recibió el de Arena Hash le encantó y todos estuvieron de acuerdo con el nombre. Luego Pedro envió el primer cassette a la radio y se arrepintió, porque no le gustaba la palabra Hash, la cual tacho para que el nombre quede sólo en “Arena”, pero a la radio le encantó lo que se traslucía en el tachón y los anunció como “Arena Hash”. En sus inicios la banda empezó haciendo punk rock y en 1986 habían grabado una canción titulada ‘Difamación’, que en su momento fue difundida por una sola radio limeña. Esta canción se convirtió en un éxito en esa época y a partir de ahí se hicieron concidos. Curiosamente esta canción no se incluye en ningún disco.

En 1987 hay un cambio al interior del grupo. La salida de Alex Kornhuber por motivos personales, marca el ingreso de Christian Meier, pero en los teclados.

La banda quedaría conformada de la siguiente manera: Pedro Suárez-Vértiz en voz y guitarra; Patricio Suárez-Vértiz en el bajo; Christian Meier en teclados y Arturo Pomar Jr en batería. Desde entonces comienzan a tener éxito.

Aleks Syntek

Aleks Syntek

Aleks Syntek, es un músico y cantante mexicano, en realidad ese es su nombre artístico, su nombre real es Raúl Alejandro Estajadillo Peña (Mérida, 29 de septiembre de 1969).

Se ha ganado 9 nominaciones a los premios Grammy Latinos, incluyendo uno este año, una nominación al Grammy, 5 nominaciones a los premios MTV latinos, y es el ganador de 3 premios Billboard Latino.También ha recibido un premio Ariel de la Academia Mexicana Cinematografía a la Mejor Música de Cine. Muchos periodistas y críticos lo consideran un genio de la música pop, porque a partir de los 17 años, que había comenzado a trabajar con éxito como productor musical y también por sus constantes aportaciones experimentales y vanguardistas, sus fans lo llaman "maestro" por respeto, y que ha vendido más de 4 millones de copias de su trabajo como cantante.

Como intérprete y cantante Syntek ha lanzado 10 álbumes que recibieron numerosos premios de discos de oro y platino por las altas ventas. Se ha ganado premios especiales como "El premio al éxito de Honor Compositor", presentado por la cadena Univision por las manos de el actor Edward James Olmos y también "El Legacy Award Música" presentados por la Sociedad de Compositores SESAC de América del Norte. Syntek también actuó y fue pionero en la exitosa serie "The Voice" en México.

Como anécdota, el trabajo musical de Aleks en la banda sonora del documental “Leyendas del México Antiguo” llama la atención del legendario ex teclista de los Doors: Ray Manzarek, en consecuencia, el veterano colabora entusiasta con su joven colega mexicano en el tema Nuestras costumbres, incluido en 1993 en el segundo álbum del trío: Más Fuerte De Lo Que Pensaba, otros temas fueron: "Mis impulsos sobre ti" y "El camino". Con la ayuda de su video: El Camino, promocionado en MTV, este álbum se convierte en el de mayor éxito hasta el momento.

Congreso

Congreso

Congreso es una agrupación musical chilena de estilo fusión latinoamericana con más de 40 años de trayectoria. Dentro de los estilos que han desarrollado y fusionado durante su historia se pueden encontrar elementos del folklore, la música étnica, el rock progresivo, el jazz fusión, la música contemporánea o el pop entre otros géneros. Es una de las bandas chilenas más importantes de las últimas décadas, tanto por sus refinadas composiciones musicales con letras de contenido social y étnico, como también por la buena acogida del público nacional e internacional y de la crítica especializada.

Hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en el trabajo de Congreso es una tarea difícil. Se podría decir que toda la extensión de Chile se pasea por su música, nunca dejando de sorprendernos, desde el politonal altiplano nortino, a las grandes ciudades como Santiago y Valparaíso, a los bosques y lagos del sur, hasta la inmensa Patagonia, su música siempre encuentra un hogar. Estos paisajes y lugares son visitados por la música y se dejan introducir a través de las canciones, las palabras, las mezclas, para transformarse en voces, ritmos, sonidos, que nos obligan a escuchar y descubrirlos.

Cortijo y su Combo

Cortijo y su Combo

Rafael Corijo nació en Santurce, Puerto Rico el 11 de diciembre de 1928. Cortijo fué un personaje de mucha importancia en la historia de la música latina y celebrado por sus dotes como percusionista (timbales, conga, bongo, maracas y más), como líder de la orquesta y como compositor. Cortijo sacó la bomba y plena fuera de los arrabales y con su orquesta predominantemente de color introdujo éstos géneros a todos los níveles de la sociedad puertorriqueña y también en el extranjero.

En su niñez siempre estaba presente el sonido de los tambores y el cantar de pleneros. Aprendió como hacer congas o timbas, los que déspues utilizó para atraer a Ismael Rivera, para que lo acompañara en sus descargas, que para ese entonces hacia usualmente en la playa. Por las próximas tres décadas, estos dos amigos cercanos vivieron una vida en la cual compartieron lo bueno y lo malo. Cortijo empezo tocando los bongós y las congas con el Conjunto Monterrey de Moncho Muley y después con las orquestas de Frank Madera y Miguelito Miranda. Fué de gira al exterior por primera vez con la orquesta de Daniel Santos y trabajó en programas radiales de la cantante y compositora Myrta Silva y el vocalista cubano Miguelito Valdés.

El momento definitivo en la carrera de Cortijo vino en 1954, el tocaba las congas con el Combo de Mario Roman cuando el líder de la orquesta decidió retirarse. Esto le dió la oportunidad a Cortijo de organizar se propio grupo. El sabía exactamente que sonido quería y quienes serían los músicos que los producirían para el.

Cortijo murió de cáncer de páncreas a los 54 años de edad, el 3 de octubre de 1982. Cinco años después, su amigo de toda la vida, Ismael Rivera, murió debido a fallos del corazón.

The Dj Dick Van & AC Show

The Dj Dick Van & AC Show

DJ Dick Van Dyke - un tipo random que nadie en realidad sabe quien es (en serio, nadie sabe pero le mete)

AC y esta gente intentan (no necesariamente logran) hacer un disco poco tradicional y medio extraño, que tenga mensajes buenos, mensajes malos, mensajes incoherentes, y lo que sea que en realidad sientan ignorando la filosofía de que la música deja de ser, si no se da una lección de política o historia en cada canción, con un beat pesado basado en sampleo de jazz con trompetas. Obviamente eso no es asi, sabiendo que el genero empezó como música de party. Decidieron entonces, dejarle los temas políticos a los expertos por el momento ya que no estaban en ese viaje.

AC por lo general habla de como se siente, y aprovecha este disco para desahogarse como persona, algo que no había podido hacer antes ya que se enfocaba en el asesinato lirical. Este es un disco mas introspectivo y personal. También hay temas para pasarla bien y pa' las nenas (por que no?) Habla sobre depresión, reflexión, desilusión, viajes de yerba, respeto a la diversidad humana (defendiendo a personas homosexuales), amor, suicidio, odio a los raperos vendidos...
No... no escucharan a AC hablando una y otra vez de cuan real hip hopper es, por que  tiene viniles, grafitea y breakea... mucho menos hablando de bitches y bling. El tipo no pretende ser nada, solamente un ser humano común y corriente, expresando lo que le salga.

No tiene un propósito de salvar el mundo como tal, sino traer algo distinto y cogerse un break de los problemas sociales para dedicarse tiempo a uno mismo. Son canciones que nos gustan, no hay mas na que decir. Solo pónganlo en su carro, disfruten.

Fabian Quiroga

Fabian Quiroga

Quiroga, compositor e intérprete, nació en Bogotá el 28 de Abril de 1977. Inicia sus estudios musicales con el maestro Jairo Olarte en 96', al siguiente año ingresa a la facultad de música de la Universidad Central con énfasis en percusión sinfónica. Como intérprete ha pertenecido al grupo de percusión y a la Banda Sinfónica de la Universidad Central además fue percusionista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y actualmente pertenece al ensamble Anglo-Colombiano In eye I: en Oir dedicado a la experimentación. Ha estudiado teoría y composición musical con los maestros Néstor D'Allemand y Rodolfo Acosta. Ha participado en talleres con los maestros Mario Lavista, Daniel Catán, Alfredo Rugeles, Roger Redgate y Pedro Gómez-Egaña entre otros. Algunas de sus obras han sido interpretadas en el Museo Nacional y ha recibido encargos de prestigiosos intérpretes tales como el cuarteto de guitarras “Contemporánea” y el oboísta Mauricio Insuasty. Una de sus obras fue seleccionada para la grabación del CD "Por Colombia" con obras para piano de compositores colombianos.

A pesar de su gran bagaje en la música, lo que más nos atrae, es el sonido experimental en el Chill Out, las mezclas con la tradicional música latino americana como la cumbia y música andina. Personalmente puedo apreciar un tendencia de las mezclas con el hispano - peruano Miki González.

The Bloodhound Gang

The Bloodhound Gang

The Bloodhound Gang es una banda estadounidense de música alternativa, con influencias del nu metal, hip hop y post-punk. La base de sus canciones es, principalmente, el humor. Fue fundada en Quakertown, Pennsylvania, en 1992 por su líder, Jimmy Pop.

Los conciertos en vivo de Bloodhound Gang son reconocidos por la cantidad de tonterías que cometen sus miembros a lo largo del show.

Empieza Jimmy Pop quien sube una persona al escenario y le dan de beber 24 latas de soda de la bebida gaseosa Dr. Pepper. Esto es una especie de apuesta a la vez que una gran diversión para todos; el sujeto debe beberse todas las sodas a lo largo del concierto, si va al baño, pierde, si vomita, pierde. Si logra aguantar sin vomitar o ir al baño gana 100 dólares. Hasta ahora nadie ha sido capaz de superar la prueba.

El bajista se dedica a disparar fuego desde la punta de su bajo, también bebe un jarro de cerveza, lo vomita y bebe su vomito. y así siguen todo tipo de locuras, que, en su mayoría, parecen espontáneas.

La parte más impactante llega cuando el vocalista, Jimmy Pop reta al público a ver quien escupe más lejos al bajista. Y es ahí cuando se desata una verdadera lluvia de proyectiles babosos dirigidos hacía Jared Hasselhoff.

Los Cafres

Los Cafres

Los Cafres es una banda argentina de reggae, formada a fines de 1987 pero recién lograron trascender a mediados de la década de los 90, con la edición de su primer disco Frecuencia Cafre. El término "cafre" proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia "brutal en el más alto grado". En estos términos esta banda de reggae se identifica.

Gas-Lab

Gas-Lab

Este joven, llamado Gastón F. Salazar, no es, solamente, un importante productor, también toca el violoncello y tiene una importante carrera como músico. Luego de pasar seis años intensos, y de enriquecerse musicalmente, en España, ha vuelto a Argentina para seguir con sus interesante proyectos. Algunas de las bandas en las que ha participado son «08001» , con quienes graba el álbum «Raval ta joie» (más de 10 mil copias vendidas) y participa de algunos de los festivales más prestigiosos de Europa como «Sonar Fest 2002», «Razzmatazz», «La Paloma» y «Sala Apolo and Rambla del Raval», entre otros, y el «Duet Sivak-Salazar», un grupo de violoncello y piano, en el que interpretaba obras de grandes compositores como Piazzolla, Gismonti, Satie y Debussy. El concepto artístico de «Gas-Lab Squad» está basado tanto en el sonido urbano y contemporáneo como en el intercambio de la diversidad cultural, como lo conmfirman los nueve artistas de diferentes nacionalidades que colaboran en este proyecto. El resultado de este sonido se origina en el año 2005, luego de una exhaustiva búsqueda musical en la que experimenta con un cuarteto de cuerdas (violoncellos y violines), combinados con «drum rhythms» (hip hop, trip hop, break beat)sonidos sampleados y MC´s que , la mayoría de ellos, cantan en inglés.

Calle Real

Calle Real

Es un grupo de Timba de Suecia fundada en 1999. Calle Real actualmente tiene doce miembros que tocan una timba moderna con influencias del pop. El grupo tiene un sonido distinto agregando algunos elementos del rock, funk y R&B.

El grupo fue fundado por Patricio Sobrado, inicialmente un trío que tocaba canciones cubanas antiguas al puro estilo de Buena Vista Social Club. Luego nuevos músicos se unieron a la banda y otros se fueron cambiando el estilo a la timba. Muchos de los músicos de Calle Real pasaron periodos en Cuba estudiando música, pero sólo uno de ellos es Cubano, Rickard Valdés (mitad sueco), quien además es hijo del legendario pianista Bebo Valdés. El grupo es de diversas etnias, Patricio Sobrados es de origen Chileno, mientras que el trompetista Jacek Onuskiewicz y el trombonista Cezary Tomaszewski son de Polonia, todos ellos crecieron en Suecia.

Bomba Estero

Bomba Estero

Bomba Estéreo cumbia sicodélica, Bogotá, Colombia. BombaEstéreo, proyecto musical formado en 2005 por Simón Mejía, es hoy en día una de las agrupaciones más importantes de la nueva música colombiana. Su propuesta abarca sonidos del folclor de la costa Atlántica en mezcla explosiva con música electrónica, reggae y hip hop. El show en vivo se caracteriza por el acoplamiento entre sonidos electrónicos con músicos en vivo y proyección de video.

La banda ha realizado más de 40 presentaciones en Colombia, alternando con artistas como Calle 13, La 33, Tres Dueños de Venezuela y Chocquibtown de Bogotá, entre otros. También realizó una gira promocional de ¨Estalla¨ por diversas ciudades del Reino Unido en 2008 y Brasil en el 2009. A su vez asistió el festival SXSW 09 en Austin, Texas, recibiendo muy buena crítica de la prensa local.

Dedos & DJRC

Dedos & DJRC

Dedos Dj del crew Comite Pokoflo (Peru) y Dj RC (Uruguay) se unieron y sacaron un este proyecto con nombre "Al morir al sol" en conjunto. El disco es muy bueno por la fusión con ritmos andinos y la poesía de los Mc que colaboran con el.

Bolivia the Band

Bolivia the Band

Bolivia es una banda de folk-pop de Sackville, New Brunswick, que se enorgullece de actuaciones en directo dinámicos donde ofrecen una mezcla ecléctica de armonías e instrumentación de acoplamiento que van desde el cello, la mandolina y la guitarra, el acordeón, ukelele, toms de piso y y sintetizadores.

De Khalafarys

De Khalafarys

Es una agrupación musical de Lara, Venezuela, fundada en abril de 1996. Se caracteriza por fusionar ritmos latinos con el Rock, ska, reggae, rocksteady, con marcadas influencias Caribeñas, además de la percusión afrovenezolana. Su puesta en escena es alegre y colorida, y se complementa con canciones de contenido social que reflejan las vivencias del Latinoamericano.

Diana Avella

Diana Avella

Diana Avella es una integrante activa del Hip Hop Colombiano. Durante su recorrido artístico ha centrado su trabajo en el aporte ideológico, cultural y académico a este movimiento musical. En cada una de sus letras refleja un marcado estilo contestatario y pro-positivo que lleva a las acciones en diferentes proyectos que actualmente lidera.

Ha participado en eventos musicales y académicos de carácter internacional en ciudades como: Quito-Ecuador, Caracas-Venezuela, Durban-Sur Africa, Amsterdam-Holanda y eventos nacionales como: Hip Hop al Parque (Bogotá, año 2004,2007), Destierro y Reparación Museo de Antioquia-Medellín, año 2008), Hip Hop contra el Imperialismo y la Guerra en la Universidad del Valle (Cali, año 2006,2008), Festival HIP4 (Medellín, 2007). Actualmente se encuentra en el lanzamiento de su disco titulado Mi Vital Argumento, donde habla de toda su experiencia como artista, militante del Hip Hop y orgullosamente Mujer.